Formation de Tango sur Scène 2024/ 25
Francisco Leiva & Celine Ruiz
Patrice Meissirel & Irene Moraglio
Dimitris Biskas & Mariana Patsarika
Octavio Fernandez & Carolina Giannini
Dates
Durée : 1 an
> 6 week-end a l’année/ en présentiel (8 heures par week-end)
12/ 13 Octobre 2024
9/ 10 Novembre 2024
7/ 8 Décembre 2024
18/ 19 Janvier 2025
8/ 9 Mars 2025
5/ 6 Avril 2025
24/ 25 Mai 2025 (week – end de récupération)
> 2 jeudis par mois/ en visio (2h par jeudi)
TOTAL d’ Heures de FORMATION: 70 heures
Horaires
Samedis de 12h à 16h/ Dimanches de 12h à 16h (en présentiel)
Jeudis 20h > 22h (possibilité de le voir en direct ou après l’enregistrement)
Admission
Entretien téléphonique ou présentiel
Niveau requis:
Amateur de Tango avec bon niveau de danse et ouvert à rentrer dans une formation professionnalisante
Danseur du Tango professionnel ou semi professionnel
Professionnel ou semi professionnel du monde du spectacle (tout personne ayant une pratique régulière du mouvement)
Objectifs
Comprendre et savoir se servir de la technique du tango de scène afin de pouvoir l’utiliser comme élément principal dans une création ou bien comme élément secondaire pour créer une pièce avec d’autres disciplines artistiques.
Disposer des outils nécessaires à la construction d’une pièce scénique (composition, dramaturgie, etc.) utilisant, entre autres, le tango comme langage.
Être en mesure de créer un spectacle et de monter sur scène en utilisant des éléments chorégraphiques du Tango, en le mêlant ou non avec d’autres disciplines artistiques.
Avoir une connaissance de l’histoire du Tango sur Scène depuis ses débuts jusqu’à l’actualité.
Avoir des outils administratifs pour créer un dossier de spectacle et pouvoir le produire (subventions/ mécénat/financement propre).
Qu’est-ce que d’utiliser le Tango Argentin sur scène
Le Tango Argentin est utilisé sur scène depuis des années. Cette danse, cette littérature, cette musique, ont été utilisées pour créer de nombreuses pièces dans le monde entier.
Parfois il s’agit de l’élément chorégraphique principal, d’autres fois c’est une source d’inspiration, ou bien l’un des éléments qui se mêle aux autres disciplines artistiques.
Des nombreux exemples pourraient être cités: Bandonéon de Pina Bauch/ Tango Argentino de Claudio Segovia & Héctor Orezzol/ Roméo et Juliette Tango de Francisco Leiva/ Milonga de Sidi Larbi Cherkaoui
Contenu pédagogique
La formation de Tango Argentin sur Scène comprend 4 axes principaux :
-
- Technique de mouvement
- Présence scénique et interprétation
- Construction chorégraphique
- Dramaturgie et composition d’une pièce scénique
Technique de mouvement
Approfondissement sur les fondamentaux du tango. Nous apprendrons comment utiliser des techniques corporelles spécifiques de cette danse à deux, comme la connexion entre le centre de gravité du corps et les appuis, la poussée dans le sol, l’abrazo compact et ouvert, les changements de dynamiques…
Transformer une séquence composée par des éléments de base de tango de pista (marche, ocho, salida, cadencia) en tango chorégraphique ou improvisé sur scène.
Exploration des autres disciplines de mouvement et points de contact avec le Tango Argentin (danse contemporaine, danse classique, danses traditionnelles).
Exploration de l’intention des mouvements et des éléments déclencheurs du mouvement, pour donner du contenu et de la vérité au mouvement.
Travail chorégraphique sur des figures simples et des séquences plus complexes, comprenant des sacadas, des voleos, des ganchos et des colgadas. L’apprentissage de techniques corporelles et d’outils spécifiques au tango scénique vous permettront d’arriver à l’exécution des figures à deux au sol et en l’air (sauts, portés, glissades).
Recherche sur les différentes qualités de mouvement et de dynamiques du mouvement, afin d’enrichir votre danse.
Présence scénique et interprétation
Ateliers d’improvisation et de théâtralité.
La recherche d’une discipline mentale et corporelle d’attitude, de présence scénique et d’interprétation. Recherche de la vérité dans la scène, être de manière réelle sur scène. Échapper à une manière artificielle d’être sur scène.
Différentes manières de se relationner avec soi-même et l’autre sur scène.
Dramaturgie et composition d’une pièce scénique
Techniques de création de mouvement
Techniques de composition
Compréhension de la dramaturgie de la création scénique.
Création d’une pièce courte ou plus longue
Interprétation scénique et Jeu du comédien
Construction chorégraphique
Construction spatiale d’une chorégraphie et analyse musicale. Analyse de la création d’une chorégraphie à partir de la gestion de l’espace scénique, avec l’utilisation de séquences type de la scène. Compréhension du travail en solo et en groupe
Étude du vocabulaire de l’espace scénique.
Étude de la musique : phrases musicales, silences, adagio, variation, interprétation rythmique et mélodique
Histoire du Tango & outils administratifs (en ligne)
Spécialités de chaque professeur
Francisco Leiva
Directeur de la Formation
Dramaturgie et composition d’une pièce scénique
Celine Ruiz
Interprétation et jeu scénique
Patrice Meissirel
Techniques de tango de scène et recherche chorégraphique
Irene Moraglio
Préparation physique du danseur et intégration des accessoires dans une chorégraphie
Dimitris Biskas
Structures chorégraphiques de tango, Analyse et interprétation musicale et spatiale
Mariana Patsarika
Composition chorégraphique et intégration des éléments d’autres disciplines et danses
Octavio Fernandez
Tango Traditionnel
Carolina Giannini
Portés scéniques
Inscription et renseignements
www.ecoledetangodeparis.com
0667070543 info@ecoledetangodeparis.com
Prix
> 6 week-end a l’année/ en présentiel (8 heures par week-end)
> 2 jeudis par mois/ en visio (2h par jeudi)
TOTAL d’ Heures de FORMATION: 70 heures
Le tout 780€
Possibilité de régler en deux fois
390€ à l’inscription/ 390€ avant le 7 décembre 2024