Formation Tango à Buenos Aires – Immersion culturelle et artistique

Certifié Qualiopi

Une formation intensive de 80 heures

Du 14 août au 20 décembre inclus 2026

Formation ouverte aux artistes interprètes, musicien·nes, danseur·euses, chorégraphes, metteur·euses en scène et professionnel·les des arts vivants pouvant bénéficier d’une prise en charge AFDAS.

• PRÉSENTATION

Bienvenue à Buenos Aires, ville où le tango est né et où il continue aujourd’hui d’exister comme pratique vivante, sociale, musicale et artistique.

Cette formation propose une immersion professionnelle au cœur du tango argentin à travers une expérience intense mêlant danse, musique, culture et observation des pratiques réelles du tango dans son environnement d’origine.

Pensée conjointement pour les musicien·nes, danseur·euses et artistes de scène, elle vise à créer des conditions de travail permettant une compréhension concrète des fondamentaux du tango à travers l’expérience directe du contexte culturel argentin.

Le tango y est abordé comme :

• une pratique artistique collective
• un espace de relation entre musique et mouvement
• un langage d’improvisation
• un outil de présence et d’écoute
• un patrimoine vivant en constante évolution

La pédagogie repose sur une immersion complète associant :

• cours quotidiens avec des maestros argentins
• ateliers techniques
• écoute musicale
• découverte des grands orchestres du tango
• compréhension des structures rythmiques du tango
• travail corporel et technique de marche
• ateliers croisés musicien·nes / danseur·euses
• pratique accompagnée en milonga
• observation de spectacles et démonstrations
• rencontres avec des artistes et professionnel·les
• conférences historiques et culturelles
• visites culturelles guidées
• accompagnement pédagogique individualisé

L’objectif de la formation est de permettre aux participant·es :

• d’acquérir des bases culturelles et techniques solides du tango argentin
• de développer une compréhension sensible de la relation entre musique et mouvement
• d’approfondir les notions d’écoute, de musicalité, d’improvisation et de présence
• d’expérimenter le tango comme pratique collective et vivante
• d’observer les dynamiques sociales, culturelles et professionnelles du tango à Buenos Aires

Pour les danseur·euses, la présence de la musique live et l’initiation au rythme du tango à travers des outils rythmiques et percussifs deviennent des leviers concrets pour développer l’écoute, le rythme, l’improvisation et la relation.

Pour les musicien·nes, l’initiation à la pratique corporelle du tango permet de mieux comprendre les dynamiques physiques, les respirations, les appuis, les tensions et les circulations qui structurent cette musique dansée.

Le travail transversal entre disciplines vise également à favoriser de nouvelles formes de dialogue artistique et à nourrir les processus de création.

L’immersion à Buenos Aires constitue un élément central du parcours pédagogique : elle permet aux participant·es d’observer le tango dans son environnement social, culturel et professionnel actuel, au contact direct des pratiques locales, des lieux historiques et des acteur·rices du milieu.

• Identification de la formation

Intitulé : Formation Tango à Buenos Aires
Durée : 80 heures (2x4H à Paris + 72H à Buenos Aires Argentine)
Dates : 14 Août 2026 (4H) + 16 Octobre 2026 (4H) + du 7 au 20 Décembre 2026 (72H) dont 2 jours off

Horaires :

• 14 Août et 16 Octobre 2026 / 14H00-18H00
• du 7 au 20 décembre 2026 (12 jours de formation 72H + 2 journées OFF) / horaires variables en fonction du programme journalier

Lieux : 

France : 9 rue Cadet 75009 Paris et 22 rue André Antoine 75018 Paris

Argentine : Guatemala 5974, CABA Buenos Aires (studios) + milongas et sites culturels

Format : Présentiel intensif en immersion totale

Effectif maximum : 16 stagiaires
Effectif minimum : 8 stagiaires

• PUBLIC VISÉ

Cette formation s’adresse à des artistes ayant déjà une pratique régulière de la danse, de la musique ou des arts vivants et souhaitant approfondir leur compréhension du tango argentin à travers une immersion intensive.

Elle est ouverte notamment aux :

• danseur·euses
• musicien·nes
• artistes interprètes
• chorégraphes
• metteur·euses en scène
• professionnel·les des arts vivants

• PRÉREQUIS

• pratique artistique régulière
• intérêt pour le travail collectif et l’immersion culturelle
• motivation à s’engager dans un programme intensif
• autonomie dans les déplacements et la vie quotidienne

Aucun niveau avancé en tango n’est exigé, mais une expérience préalable de pratique artistique est demandée.

• OBJECTIFS PÉDAGOGIQUES OPÉRATIONNELS

À l’issue de la formation, les participant·es seront capables de :

• identifier les fondamentaux rythmiques, corporels et relationnels du tango argentin
• développer leur capacité d’écoute, de musicalité et d’improvisation
• comprendre les liens entre musique et mouvement dans la pratique du tango
• expérimenter des processus de travail collectifs entre musicien·nes et danseur·euses
• utiliser certains outils du tango (présence, écoute, rythme, relation, improvisation) dans leur propre pratique artistique
• situer le tango dans son contexte culturel et professionnel contemporain à Buenos Aires et le comparer avec celui développé en France
• observer et analyser différents espaces de pratique : cours, milongas, spectacles et espaces de recherche
• développer leur autonomie artistique dans des situations réelles de pratique sociale et scénique

• SESSIONS PRÉPARATOIRES

Session 1 – 14 août 2026 / 14H00-18H00

Contenus

• histoire et évolution du tango argentin
• histoire et évolution du tango en France
• analyse du tango contemporain dans la musique
• présentation du parcours pédagogique
• repères culturels et musicaux
• introduction aux grands orchestres et aux bases rythmiques du tango
• présentation du carnet pédagogique et des outils d’observation
• introduction aux différents contextes de pratique du tango en France et en Argentine

Objectifs

• préparer les participant·es à l’immersion
• évaluer les niveaux et les besoins
• développer des repères communs entre musicien·nes et danseur·euses
• introduire les notions fondamentales de musicalité, d’écoute et de relation musique/mouvement
• créer une base de compréhension commune autour des codes culturels et professionnels du tango argentin

Une attention particulière sera portée aux différences entre les contextes français et argentins, notamment dans les pratiques sociales de la milonga.

À la fin de cette session, un temps autonome de recherche et d’approfondissement de deux mois dans la culture argentine du tango sera proposé afin de permettre aux participant·es d’arriver plus immergé·es dans la matière lors de la formation à Buenos Aires.

 

Lieu de formation : 

FRANCE : 9 rue Cadet 75009 Paris

• Session 2 – 16 Octobre 2026 / 14H00-18H00

Contenus

• Aller à une milonga sur Paris
• Retour collectif sur les premiers outils abordés ; et le temps d’immersion en autonomie
• travail d’écoute musicale
• structures rythmiques du tango
• introduction aux logiques d’improvisation
• travail de relation musique / mouvement
• préparation aux pratiques collectives à Buenos Aires
• préparation aux outils d’observation et d’analyse

Objectifs

• approfondir les bases d’initiation rythmiques et musicales
• renforcer les capacités d’écoute collective
• préparer les participant·es aux situations réelles de pratique en milonga
• développer les liens entre perception musicale et mouvement
• consolider la dynamique collective du groupe
• préparer les participant·es aux enjeux culturels et relationnels de l’immersion

Lieu de formation

FRANCE : 22 rue André Antoine 75018 Paris

 

• Session 3 – IMMERSION À BUENOS AIRES – Du 7 au 20 décembre 72H de formation (dont 2 jours OFF) 

 

Objectifs spécifiques de l’immersion

Pendant l’immersion, les participant·es seront amené·es à :

• expérimenter le tango dans ses contextes sociaux réels de pratique
• développer leur capacité d’adaptation dans des espaces vivants et non exclusivement pédagogiques
• observer les liens entre musique live, improvisation et circulation du bal
• analyser les différences culturelles entre les pratiques françaises et argentines (exemple musique live dans la plupart des milongas portenas…)
• renforcer leur autonomie artistique et relationnelle dans les milongas
• développer une compréhension sensible du rapport entre rythme, mouvement et écoute collective
• expérimenter des pratiques collaboratives entre musicien·nes et danseur·euses
• observer différentes formes professionnelles du tango : pédagogique, sociale, scénique et musicale

PROGRAMME PÉDAGOGIQUE ET CULTUREL

La formation comprend notamment :

• cours collectifs quotidiens avec des maestros renommés
• cours techniques de danse et de musicalité
• ateliers de rythme et musicalité appliquée
• ateliers croisés musicien·nes / danseur·euses
• pratique accompagnée en milonga
• observation guidée de démonstrations et spectacles
• rencontres avec des artistes, chercheur·euses et professionnel·les
• conférences sur l’histoire et les évolutions du tango
• découverte des grands orchestres et des références musicales majeures contemporaines
• visites culturelles des quartiers historiques
• découverte des espaces professionnels du tango à Buenos Aires
• accompagnement pédagogique individualisé

Les visites culturelles et les temps collectifs participent pleinement au parcours pédagogique en permettant une meilleure compréhension du contexte social, historique et culturel dans lequel le tango s’est développé.

Les milongas accompagnées constituent également un outil pédagogique central permettant d’expérimenter le tango dans des conditions réelles de pratique, d’observer les codes sociaux du bal et de développer écoute, adaptation et autonomie.

Méthodes pédagogiques mobilisées

• cours techniques quotidiens avec des maestros argentins renommés
• ateliers pratiques individuels, en duo et en groupe
• pédagogie immersive en contexte réel
• ateliers croisés musicien·nes / danseur·euses
• travail d’écoute musicale et d’analyse rythmique
• pratique accompagnée dans les milongas de Buenos Aires
• observation guidée de spectacles, démonstrations et pratiques sociales
• échanges individualisés et retours pédagogiques réguliers
• outils d’observation et carnet pédagogique
• analyses collectives des expériences de terrain

MODALITÉS D’ÉVALUATION

L’évaluation repose sur :

• observation continue pendant les ateliers et les temps de pratique
• évaluation des capacités d’écoute, de musicalité et d’improvisation
• évaluation de l’implication dans les pratiques collectives
• feedbacks réguliers après les cours et les temps de milonga
• progression technique et artistique observée tout au long du parcours
• restitution pédagogique collective de fin de formation
• bilan individuel et collectif de clôture.

Une grille d’évaluation à chaud vous sera donnée en fin de formation ainsi qu’une grille d’évaluation à froid plusieurs mois après afin d’évaluer l’impact de la formation sur votre parcours professionnel .

Programme détaillé (progression pédagogique & immersion professionnelle)

Jour 1 – Arrivée à Buenos Aires

• accueil des participant·es
• présentation du parcours pédagogique et des outils d’observation
• introduction aux spécificités culturelles et sociales du tango à Buenos Aires
• première observation accompagnée d’une milonga porteña
• initiation aux codes sociaux du bal et aux logiques de circulation collective

Jours 2 à 4 – Fondamentaux techniques, rythme et relation musique / mouvement

• cours collectifs quotidiens : marche, posture, abrazo, connexion et qualité du mouvement
• travail technique individuel et en duo
• ateliers de musicalité appliquée au mouvement
• introduction aux structures rythmiques du tango
• écoute guidée des grands orchestres argentins
• ateliers croisés musicien·nes / danseur·euses autour de l’écoute et de l’improvisation
• analyse du rapport entre phrasé musical, respiration et déplacement
• pratique accompagnée en milonga avec observation des dynamiques du bal
• échanges avec des artistes et professionnel·les du tango local

Jours 5 à 7 – Improvisation, musicalité et pratiques collectives

• cours sur l’improvisation et les mécanismes de dialogue dans le tango
• travail sur la relation, l’écoute et la disponibilité corporelle
• ateliers de rythme, musicalité et variations dynamiques
• ateliers autour des qualités de mouvement et de l’interprétation
• travail spécifique sur les liens entre musique live et danse improvisée
• ateliers collaboratifs entre musicien·nes et danseur·euses
• observation guidée de spectacles et démonstrations
• analyse collective des différentes esthétiques du tango contemporain
• pratique accompagnée en milonga chaque soir

Jours 8 à 10 – Création, interprétation et tango scénique

• cours : créativité dans l’improvisation, interprétation et composition instantanée
• travail autour des différences entre tango social et tango scénique
• ateliers de composition chorégraphique à partir des outils du tango
• laboratoire de recherche musique / mouvement
• conférence : histoire, évolution et transformations contemporaines du tango
• étude des différentes formes professionnelles du tango à Buenos Aires
• travail sur la gestion de l’espace collectif dans la milonga
• observation et analyse de pratiques professionnelles locales
• pratique accompagnée en milonga

Jour 11 – Répétition, expérimentation et restitution

• pratiques collectives
• ateliers d’expérimentation guidée
• mise en pratique des outils abordés pendant l’immersion
• restitution pédagogique collective de fin de parcours
• échanges et retours collectifs autour des expériences vécues pendant la formation
• Comparaison entre le tango en France et le Tango en Argentine

Jour 12 – Bilan & départ

• bilan individuel et collectif
• retour sur les outils acquis et les pistes de prolongement artistique
• évaluation pédagogique finale
• transfert retour à l’aéroport

• ENCADREMENT PÉDAGOGIQUE

La formation est encadrée par une équipe de formateur·rices expérimenté·es :

• Francisco Leiva – danseur, chorégraphe, metteur en scène et chercheur autour du tango et des arts vivants
• Carla Marano – danseuse et enseignante internationale de tango.
• Aoniken Quiroga – danseur international et spécialiste du tango scénique.
• Matias Reynoso – musicien et compositeur
• Victor Simon – musicien et compositeur

Des danseur·euses et musicien·nes locaux accompagnent également certains temps de pratique afin de favoriser l’immersion et le travail en situation réelle.

• ACCESSIBILITÉ

La formation est ouverte aux personnes en situation de handicap.

Un entretien préalable permet d’identifier les adaptations nécessaires concernant le contenu, le rythme ou les conditions logistiques.

• TARIFS ET FINANCEMENTS

Tarif pédagogique AFDAS : 3000 €

Ce tarif comprend :

• les cours
• les ateliers
• les conférences
• les accompagnements pédagogiques
• les visites culturelles encadrées
• les spectacles prévus dans le parcours
• les transferts aéroport liés au programme

Vol aller-retour Paris Buenos Aires pris en charge par l’organisme de formation.

Les frais d’hébergement, de restauration et de transport interne ne sont pas inclus mais feront l’objet d’un budget complémentaire estimatif communiqué aux participant·es avant le départ.

De nombreuses possibilités d’hébergement proches des lieux de formation pourront être proposées aux participant·es.

L’organisme accompagne les participant·es dans les démarches de financement et de mobilité selon les possibilités et partenariats en cours.

• MODALITÉS D’INSCRIPTION

Demande d’inscription par email : compagnietred@gmail.com

• envoi du CV et lettre de motivation
• fiche de renseignements et demande d’inscription (après le 1er contact par email)

Validation de l’inscription après confirmation pédagogique (entretien en présentiel ou à distance) et, le cas échéant, validation du financement.

Délai minimum d’accès : 1 mois avant le début de la formation .

• CONTACTS

📍 École de Tango de Paris
🌐 www.ecoledetangodeparis.com
✉️ compagnietred@gmail.com / info@ecoledetangodeparis.com
📞 06 64 07 05 43

Le programme demeure informatif et peut évoluer selon les disponibilités des intervenant·es, les contextes locaux et les nécessités pédagogiques du groupe.