Formation Tango sur Scène 2025–2026
Création chorégraphique & Présentation publique
Direction artistique : Francisco Leiva
Équipe pédagogique :
Francisco Leiva & Andrea Kuna
Dimitris Biskas & Mariana Patsarika –
Patrice Meissirel & Irene Moraglio
Structure générale de la formation
La formation est conçue autour de 4 week-ends intensifs en présentiel, consacrés à la technique du tango scénique, à la composition chorégraphique et à la dramaturgie, et culminant dans la création d’une pièce chorégraphique collective.
Cette pièce sera présentée lors d’une sortie publique (date et lieu à définir).
Dates – Présentiel (4 week-ends – 8h chacun)
Week-ends confirmés :
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14 – 15 mars 2026
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28 – 29 mars 2026
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11 –12 avril 2026
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25 – 26 avril 2026
Horaires :
Samedi 12h–16h
Dimanche 12h–16h
Répétition & présentation publique
Une répétition générale et une présentation publique auront lieu ultérieurement.
Date et lieu seront communiqués directement aux stagiaires.
Durée totale
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4 week-ends (présentiel) : 32 heures
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Répétition + restitution publique : 6 heures
TOTAL : 38 heures de formation
Admission
Public visé
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Danseurs amateurs intermédiaires & avancés souhaitant intégrer un parcours professionnalisant.
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Danseurs professionnels ou semi-professionnels de tango.
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Artistes du spectacle vivant pratiquant le mouvement.
Pré-requis
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Motivation pour un travail intensif.
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Volonté d’intégrer un processus de création scénique.
Accessibilité PSH
Politique PSH en place. Adaptations possibles après entretien préalable.
Objectifs pédagogiques
À l’issue de la formation, le stagiaire sera capable de :
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Utiliser la technique du tango scénique comme langage chorégraphique à part entière ou en dialogue avec d’autres disciplines.
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Construire une pièce chorégraphique, grâce à la maîtrise de la composition, de la dramaturgie, de la structure spatiale et de l’analyse musicale.
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Développer une présence scénique solide, fondée sur la vérité du geste, l’intention, la relation expressive et la communication avec le public.
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Transformer le tango social en tango scénique, en intégrant portés, variations, qualités de mouvement et dynamiques adaptées à l’écriture scénique.
Ces objectifs visent le développement d’une autonomie artistique dans la création, la composition et la présentation d’une œuvre chorégraphique.
Contenu pédagogique
1. Technique de mouvement
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Fondamentaux du tango appliqués à la scène : centre, appuis, abrazo scénique.
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Transformation de figures de tango social en langage chorégraphique.
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Étude des dynamiques, impulsions, qualités et textures de mouvement.
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Ouvertures vers d’autres techniques corporelles (contemporain, classique, folklore).
2. Présence scénique et interprétation
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Exercices d’improvisation et de théâtralité.
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Recherche de la vérité scénique, intention, engagement corporel.
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Relation à soi, au partenaire, au groupe et au public.
3. Dramaturgie et composition
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Construction d’une séquence chorégraphique.
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Méthodes de composition spatiale et musicale.
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Exploration dramaturgique : geste porteur de sens, narration non verbale.
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Création d’une pièce chorégraphique collective.
4. Construction chorégraphique
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Organisation de l’espace scénique : directions, formations, transitions.
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Analyse musicale : phrases, silences, variations, accents.
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Travail en solo, duo et ensemble.
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Mise en place progressive de la création finale.
Restitution publique
La formation se termine par une présentation sur scène d’une pièce chorégraphique créée collectivement.
Cette restitution permet d’intégrer :
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l’expérience du plateau,
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l’interprétation devant public,
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la cohérence artistique du travail réalisé.
La participation est facultative mais fortement recommandée.
Équipe pédagogique
Direction
Francisco Leiva – Dramaturgie, composition, direction de création.
Intervenants
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Andréa Kuna Chorégraphie
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Dimitris Biskas – Structures chorégraphiques & analyse spatiale
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Mariana Patsarika – Composition & hybridation disciplinaire
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Patrice Meissirel – Recherche chorégraphique & tango scénique
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Irene Moraglio – Préparation physique & travail d’accessoires
Modalités d’évaluation
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Observation continue en cours.
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Feedback individualisés.
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Participation à la création chorégraphique.
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Présentation publique de fin de formation.
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Suivi informel post-formation à 6 mois.
Tarifs et financements
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1300 € HT – prise en charge CPF/ OPCO possible
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880 € TTC – financement privé
Paiement en deux fois :
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440 € à l’inscription
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440 € avant le 5 avril 2025
Contact & inscription
www.ecoledetangodeparis.com
info@ecoledetangodeparis.com
06 67 07 05 43