FORMATION DE TANGO SCENE 2018/2019

Durée : 2 ans

La formation de tango scène est prévue sur deux ans bien qu’il ne soit pas obligatoire de suivre les deux années.

 

Description

Le tango de scène présent dans le monde entier est une extrapolation du tango traditionnel. Des outils inspirés d’autres disciplines, d’autres danses, sont utilisés pour porter le tango sur scène, notamment pour les portés, des plus simples au plus complexes. Entièrement chorégraphie, ou en partie improvisé, mettant en scène un ou plusieurs couples, le tango de scène trouve sa place soit dans les spectacles entièrement dédiés au tango argentin, soit dans tout autre spectacle, servant à transmettre des ambiances, des émotions, ou des sentiments particuliers.

 

Objectif

> Approfondissement de la technique de tango: traditionnel et de scène

> Amélioration de l’esthétique de la danse

> Acquisition d’outils permettant de réaliser une chorégraphie

> Apprentissage et amélioration de la technique des portés

> Compréhension du travail en groupe

> Compréhension et utilisation de l’espace scénique

> Apprentissage du travail chorégraphique de couple et de groupe

 

Dates

27/ 28 Octobre Francisco Leiva & Celine Ruiz

24/ 25 Novembre Patrice Meissirel & Irene Moraglio

26/ 27 Janvier Remi Esterle & Cecile Ruanne

23/ 24 Mars Francisco Leiva & Celine Ruiz

13/ 14 Avril Remi Esterle & Cecile Rouanne

15/ 16 Juin Patrice Meissirel & Irene Moraglio

 

Horaires

Première année Samedis et dimanches de 12h a 16h

Deuxième année Samedis et dimanches de 16h a 20h

 

Deroule

Première année :

* Perfectionner sa danse et se familiariser avec les concepts spécifiques à la scène:

Mise à disposition d’outils chorégraphiques, apprentissage des portés, projection, usage des lignes, compréhension et utilisation de l’espace scénique, technique individuelle, de couple, et de groupe.

* Deuxième année :

* Technique de Tango scénique et création de formes scéniques

Tout le travail technique de première année sera poursuivi de manière plus poussée lors du premier trimestre. Ensuite il sera proposé un travail de recherche sur les moteurs de la création, les sources d’inspiration (musique, mouvement, texte, images,etc…).

Les élèves se verront proposer un travail de composition chorégraphique auquel ils prendront une part active. De petites formes scéniques, des numéros à deux ou en groupe seront montés avec l’aide des professeurs.

À la fin de cette deuxième année, une date de représentation dans un théâtre permettra aux participants de montrer le travail effectué, de se galvanise dans un projet commun, dans un climat de travail et de bienveillance. Avec aussi le but de que, ces ou cet travail, puise continuer a vivre après la fin de la formation

 

Public :

Première année

Toute personne désireuse de se perfectionner dans sa danse, et d’explorer le côté scénique du tango argentin.

Un niveau intermédiaire est requis pour pouvoir profiter pleinement de la formation.

Deuxième année

Avoir fait la première année de la Formation de Scène ou avoir explore le côté scénique du tango argentin (a soumettre a validation).

 

Proffeseurs

Cette formation est encadrée par 6 artistes, professionnels du spectacle vivant, actifs sur la scène internationale. Différents de part leur origines (Argentine, Italie, France) et de leur parcours (théâtre, gymnastique, danse classique et contemporaine, acrobatie) ils ont en commun d’être des figures reconnues du tango argentin, de le porter sur scène, et d’être des pédagogues expérimentés, menant une recherche sur l’art de la scène et de la transmission.

Cette addition d’expériences différentes et complémentaires font de cette formation un outil puissant d’apprentissage, de recherche et de création, unique en son genre.

La formation comprend 6 stages intensifs de 8h ayant lieu pendant les week-ends, articulés de manière cohérente entre eux, délivrés en alternance par les couples de professeurs susmentionnés.

Des temps de pratique de tango escenario ou tango de scène encadrés par les professeurs, seront également proposés 9 fois dans l’année, de sorte à consolider les acquis, à répéter et intégrer les chorégraphies ou enchaînements appris pendant les stages. Le bénéfice secondaire de ces rencontres est de favoriser l’échange entre les élèves (avec une ouverture aux autres écoles).

Les élèves ayant suivi la totalité de la formation recevront un certificat délivré par l’École de Tango de Paris.

 

Professeurs

Francisco Leiva

Céline Ruiz

Patrice Meissirel

Irene Moraglio

Cécile Rouanne

Rémi Esterle

 

Prix
Le prix de la Formation par annee est de 490€
270€ Au moment de l’nscription
220€ Avant le 31 décembre 2018

Contact et inscription
0664070543/ laboratorioc@gmail.com
www.ecoledetangodeparis.com

 

Adresse
22 rue Andre Antoine, 75018 Paris
Metro Abbesses

 

Patrice Meissirel & Irene Moraglio

Dans nos cours et nos stages de tango escenario, nous souhaitons familiariser nos élèves avec le tango chorégraphié. Le tango salón c’est le ciment et le langage duquel nous partons.

Nous considérons que du spectacle sur scène au gala de fin d’année, en passant par l’envie de présenter une chorégraphie sur une scène ouverte, de préparer un championnat (ils sont ouverts à tous), de danser un tango pour le mariage d’une amie, pour les passants dans la rue, ou pour sa famille, ou juste par amour du mouvement en soi ou par défi, chacun à son niveau peut grandir dans son tango en travaillant cette matière chorégraphique. On n’est même pas obligé d’avoir une raison d’ailleurs.

Concrètement, nous initions les élèves, par l’apprentissage de séquences, aux techniques de projection, au changements de vitesse, de dynamique, de consistance, à la profondeur et à la densité du mouvement, au travail à plusieurs, à la synchronisation, à fouiller un peu plus loin dans la richesse musicale, aux techniques des sauts et des portés, à la construction des adagios et des variations, à l’usage de la tête et du regard. Un cours technique, mais pas que. Avec des exemples, des échanges de vidéos, d’idées et de musiques, un suivi réel.

Pour conclure, disons que puisque nous passons beaucoup de temps à manier ce langage chorégraphique, nous sommes ravis de partager cela avec les élèves.

 

Remi Esterle et Cecile Rouanne

Faire du tango escenario c’est:

– considérer le tango comme un langage artistique à part entière en plus d’une danse sociale

– être capable de faire des séquences complexes en se reposant, comme dans le tango improvisé, sur la connexion du couple

– savoir faire varier la dynamique de la vitesse maximale à l’extrême lenteur afin d’interpréter les tangos les plus contrastés

– développer, pour l’homme comme pour la femme, la conscience de l’espace scénique dans la danse

– travailler sa présence en s’attachant à des détails d’interprétation tels que les regards, les différentes qualités de touché avec son ou sa partenaire – considérer une chorégraphie comme une “partition” servant de base pour s’impliquer physiquement et émotionnellement dans la danse

En bref, comme en tango improvisé, le meilleur moyen de progresser rapidement en escenario est de développer un style personnel en accord avec ses qualités naturelles et sa sensibilité artistique. Vous n’avez pas besoin de faire de la musculation ou le grand écart pour danser le tango escenario!

 

Francisco Leiva & Celine Ruiz

L’idée de faire du Tango escenario c’est de se rapprocher d’un langage qui prend en compte plusieurs aspects; la technique en tango, les différentes techniques de mouvement, les portées, la conscience de l’espace, la conscience collective, la présence, la projection, l’écoute de mon partenaire, l’écoute du groupe , les dynamiques de mouvement, les interactions avec les autres couples, l’apprentissage des chorégraphies, l’intention de notre mouvement, les regards.

Nous allons travailler ces aspects tout en laissant l’espace à la créativité, en vous aidant à trouver un mouvement qui vous identifie, chacun a ses expériences et nous ne voulons pas faire de machines à répéter, nous voulons que votre mouvement soit vivant et propre, tout en respectant les aspects techniques de cette danse que nous aimons.

Ce sera un travail adapté aux possibilités du corps de chacun pour arriver à développer et donner des outils pour que vous puissiez faire de votre danse une danse dans le sens plus large du terme, une danse qui parle de l’intime et qui en même temps exprime…

A partir de la simplicité nous pouvons arriver très loin….Nous allons découvrir ensemble un univers riche et complet.